PLEIN FEU

Dans le foisonnement de notre programmation, il est parfois difficile de repérer les spectacles les plus appropriés pour vos élèves.
Stop ! Vous allez à présent les retrouver aisément grâce à la rubrique PLEIN FEU qui les met en avant. A côté d’un descriptif de chaque spectacle figurent diverses propositions pédagogiques conçues « sur mesure ».

 

LE CHAGRIN DES OGRES

Texte et mise en scène de Fabrice Murgia
Du 28/09 au 1/10 - Studio - Durée : 1h10
Représentation supplémentaire scolaire :le 30/09 à 14h30

«D’un côté, un jeune homme assis derrière sa webcam. De l’autre, une jeune fille dans une cave qui se filme en permanence... Dépassant largement les clichés sur la crise adolescente et les explications toutes faites, Le Chagrin des ogres nous met face au désarroi absolu des jeunes gens que personne ne voit ni n’entend...» 
Le Soir, Janvier 2011

Créé en 2009, le spectacle a été récompensé par le prestigieux prix Télérama au Théâtre de l’Odéon. Il connaît une tournée fulgurante et est fortement apprécié des jeunes. A ne pas manquer !

Dossier pédagogique
Rencontre systématique de 20 minutes avec l’équipe artistique à l’issue de chaque représentation, dans la salle encore vibrante des énergies du spectacle.

 

CENDRILLON

Texte et mise en scène de Joël Pommerat
Du 11/10 au 29/10 - Grande Salle Durée : 1h10 
Pour tous à partir de 8 ans

A l’attention des élèves de l’enseignement fondamental :
Nous présentons en partenariat avec Pierre de Lune, 6 repré­sentations scolaires (11, 13, 18, 20, 25, 27/10 à 13h30). Réservations : 02/218.79.35 | www.pierredelune.be

Dossier pédagogique à l’attention des enfants de 8 à 12 ans.
Partenariat avec une classe de 4^ème primaire de l’école libre Saint-Roch qui suivra tout le processus de création.

Par ailleurs, si vous souhaitez emmener vos élèves plus loin sur les traces de Cendrillon, le service éducatif de La Monnaie (coproducteur du spectacle) propose un atelier à l’école d’une journée sur ce thème. La Monnaie présente aussi cette saison Cendrillon, l’opéra de Massenet. Infos : 02/209.13.72

A l’attention des élèves de l’enseignement secondaire :
Rencontre après spectacle en classe : Analyse du conte, de sa réécriture, de sa représentation (2h) 

Joël Pommerat s’approprie, transforme et sublime le célèbre conte. Une Cendrillon en deuil de sa mère, perdue dans l’univers coloré et débridé de sa belle-famille... On ne regardera plus les fées, les princesses, les sorcières de la même manière.

 

PLAY LOUD

Texte et mise en scène de Falk Richter
Du 5 au 9/10 - Studio - Durée : 1h10

«... Play Loud mêle tous les genres. On y chante beaucoup et bien : le musicien est Greg Rémy du groupe Ghinzu...»
La Libre Belgique, février 2011

Falk Richter travaille avec ses performeurs sur de fragments de biographies possibles : des histoires d’hommes et de femmes, de parents et d’enfants, de couples et de familles, leurs rapprochements et leurs éloignements, leurs rêves et leurs souvenirs.

Atelier avant spectacle : Ca me rappelle cette chanson, ce film sur base d’improvisations (2h en classe)

 

BAAL

Texte de Bertolt Brecht
Mise en scène de Raven Ruëll et Jos Verbist
Du 3 au 10/12 − Studio − Durée : 1h50

 

«... Baal au sommet de sa force. Grâce à la plume flam­boyante de Bertolt Brecht, l’intuition en or des metteurs en scène et la puissance du jeu des acteurs... Baal est une brillante redécouverte de la première pièce de Brecht... »
Knack, mars 2011

Animation avant spectacle en classe (1h)

 

HABIT(U)ATION

Texte et mise en scène de Anne-Cécile Vandalem
Du 8 au 12/11 — Studio — Durée: 1h45

«... Magnifiquement servie par des comédiennes de haut vol, Anne-Cécile Vandalem fait de la maison un véritable partenaire, utilisant toutes les ressources de la technologie et des machineries pour empêcher son propre théâtre de tourner en rond. Un travail visuel, sonore et technique époustouflant pour un spectacle inclassable et secouant...» 
Le Soir, décembre 2010

Rencontre après spectacle en classe :
Analyse de la représentation (1h)
Rencontre après spectacle au théâtre :
Retour sur le plateau (2h)

 

LE SIGNAL DU PROMENEUR

Raoul Collectif
Du 10 au 20/01 − Création − Salle Jacques Huisman

«

... Dans une atmosphère bercée d’humour noir, le Raoul Collectif dénonce une joyeuse incongruité : peu importe ce que vous êtes, ce que vous faites, l’essentiel est de sauvegarder les apparences... S’inspirant d’histoires réelles, ils jouent des actions morcelées par leurs instruments, le chœur, ou des textes dont la folie se mêle à la joie langagière...»
Rue du théâtre, janvier 2011

Dossier pédagogique
Analyse de la représentation après spectacle en classe (2h)

 

BALISTIQUE TERMINALE

Texte et mise en scène de Coline Struyf
Du 6 au 17/12 − Salle Jacques Huisman − Durée : 1h30

«... Evitant toute psychologie et tout sentimentalisme, Coline Struyf nous met face à la réalité d’un acte de violence en mêlant discours scientifique, musique en direct et corps chorégraphiés poussés dans leurs derniers retranchements. Un spectacle inattendu, déroutant dont on sort secoué...»
Le Soir, janvier 2011

Animation avant spectacle en classe (1h) 

 

EXILS

Texte et mise en scène de Fabrice Murgia/Artara
Du 24/0 1 au 11/02 − Création − Studio

Pour cette nouvelle création, Fabrice Murgia se nourrit de rêves, désillusions et récits de migrants. Il construit un spec­tacle entre documentaire et imaginaire, réel et virtuel, dans lequel acteurs et marionnettes racontent les destins croisés d’un exilé débarqué à Lampedusa et celui d’une policière chargée d’expulser les nouveaux arrivants.

Rencontre après spectacle en classe sous forme d’atelier philo (2h)
Une classe accompagnera tout le processus de création de la pièce dans le cadre du projet européen Villes en scènes | Cities on stage*

*Ce projet a été financé avec le soutien de la Commission européenne.
Cette publication n’engage que son auteur et la Commission n’est pas responsable de
l’usage qui pourrait être fait des informations qui y sont contenues. 

 

LE SONGE D’UNE NUIT D’ÉTÉ

Texte de William Shakespeare
Mise en scène d’Isabelle Pousseur
Du 13 au 28/0 1 − Création − Grande salle

Isabelle Pousseur nous propose une échappée belle avec des acteurs africains d’un talent exceptionnel, d’une grâce rare et habités d’un désir fou de théâtre. Né de sa rencontre avec l’Afrique noire, qu’elle ne connaissait pas et qui ne cesse de la hanter, ce spectacle sera pour elle l’occasion de traduire le formidable «ailleurs» né de l’imaginaire shakespearien.

Cette création sera incontestablement un des moments forts de notre saison !

Dossier pédagogique

 

KISS AND CRY

Idée originale de Michèle Anne De Mey et Jaco Van Dormael
Du 3 au 9/03 − Grande Salle − Durée : 1h20 

«... Mêlant danse et cinéma, Jaco Van Dormael, Michèle Anne De Mey, Thomas Gunzig et leurs complices invente un spectacle magique. Les doigts des danseurs en sont les personnages centraux...»
Le Soir, mars 2011

Animation avant spectacle en classe (1h)

 

PARASITES

Texte de Marius Von Mayenburg
Mise en scène de Vincent Hennebicq
Du 28/02 au 10/03 − Création − Salle Jacques Huisman 

Vincent Hennebicq, metteur en scène et acteur (Dieu est un dj, Baal), rêve de porter à la scène les implacables mécanismes de comédie de ce texte de Marius von Mayenburg. Bouleversant et drôle, vivante et forte, cathartique, cette histoire nous plonge dans le quotidien chaotique des personnages écorchés et combatifs, cherchant à vivre entre solitude et solidarité.

Rencontre après spectacle en classe sous forme d’atelier philo (2h) 

 

MINUTES OPPORTUNES

Chorégraphie de Michèle Noiret
Du 27 au 31/03 − Studio − Durée : 1h10

«... Frissons, humour et suspense... Michèle Noiret livre un spectacle ludique, bourré de références au film noir à la Hitchcock et mettant en valeur quatre interprètes magnifiques... Une chorégraphie brillante qui piège le spectateur de bout en bout et livre entre deux scènes à suspense de magnifiques envolées dansées...»
Le Soir, novembre 2000

Animation avant spectacle en classe (1h)

 

MA CHAMBRE FROIDE

Texte et mise en scène de Joël Pommerat
Du 23 au 28/04 – Grande salle- Durée : 2h10 

«... Ma Chambre froide dégage une force d’attraction telle qu’il est impossible de lui résister : il vous entraîne comme un manège un peu dangereux et vous poursuit longtemps après que vous l’avez quitté, vous laissant totalement séduit...De telles expériences sont rares au théâtre...»
Le Monde, mars 2011

Rencontre après spectacle en classe :
Analyse de la représentation (2h)