Dans une société ayant connu autant de transformations depuis 1949, les affiches de propagande chinoises témoignent de ces changements historiques et esthétiques. En effet, l’art de propagande constituait l’un des principaux moyens utilisés pour expliquer et illustrer le bien-fondé des politiques de l’époque et les visions d’avenir du Parti communiste. Il réitérait ainsi les messages transmis par d’autres médias comme les journaux, les films et la radio.   > plus d'infos

Une maturité éblouissante. Seule, minuscule sur l’immense plateau nu du Théâtre National, elle regarde le public droit dans les yeux et commence à danser dans un silence absolu. Dès les premières secondes de DEMAIN, Michèle Noiret cueille son public par surprise. Il faut un sacré culot et une sacrée maturité pour oser ainsi affronter le silence, l’immensité du plus grand plateau de la capitale et un public en pleine lumière. Il faut aussi la maîtrise absolue du mouvement qui caractérise cette danseuse et chorégraphe…   > plus d'infos   > achat

« D’un côté, un jeune homme assis derrière son ordinateur et sa webcam. De l’autre, une jeune fille dans une cave où elle se filme en permanence… Excellent et troublant David Murgia… Emilie Hermans, d’une justesse parfaite… Dépassant largement les clichés sur la crise adolescente..., Le Chagrin des ogres nous met face au désarroi absolu de jeunes gens que personne ne voit ni n’entend… Dans un subtil équilibre entre réel et fiction... Fabrice Murgia crée une fable terrible... Sans jugement ni morale, il nous plonge au coeur du malaise. Un malaise tout entier condensé dans le personnage imaginaire de la petite fille… Un personnage, magistralement interprété par Laura Sepul… »   > plus d'infos   > achat

L’oeuvre emprunte la forme perturbée d’une biographie, réelle et fantasmée, celle de Monsieur Jacques Delui, né à la fin de la 2ème guerre mondiale et mourant au début du 21ème siècle. Il s’agit donc de la fin d’un homme dans la fin d’une époque, à la veille d’une fin éventuelle de l’espèce à laquelle il appartient. L’énergie cruelle et joyeuse des années cinquante et soixante s’y dissout progressivement dans la grande confusion actuelle...   > plus d'infos   > achat

Il y a des images, que nous voyons quand nous sommes enfants, qui nous impressionnent d’une façon durable. Quand ces images sont d’une grande beauté et d’une grande force, et que leur contenu touche à l’essentiel, elles nous accompagnent toute la vie, demeurent quelque part en nous et continuent à nous envoyer leurs vitales interrogations. Il est fort possible que quelques-uns des enfants qui suivent émerveillés, entre amusement et peur, le voyage initiatique de ce "conte spectacle" de Joël Pommerat, se rappelleront, adultes, de ce Petit Chaperon Rouge, beau et poignant, comme l’une de ces images fondatrices…   > plus d'infos   > achat

L’écriture de Joël Pommerat est intimement liée au travail sur le plateau avec les comédiens. Aussi, comme pour ses précédents spectacles, il écrira Cercles, sa prochaine grande création, à partir de plusieurs sessions de recherche avec son équipe. Avec Cercles, il se donne pour ambition d’explorer ce qui lui semble fonder toute pensée et toute action politique : l’imaginaire. Il va aussi se défaire de sa conception radicalement frontale du rapport au public pour en imaginer une autre : en cercle complet.   > plus d'infos   > achat

Au centre de son propre cauchemar, une très frêle jeune fille : Mary Shelley. A ses côtés, convoqués par elle, ses fantômes et ses visions… L’avancée fulgurante des biotechnologies – dans tous les domaines du vivant (végétal, animal, humain), l’inventaire breveté commercialement du génome de notre espèce, le clonage, la fabrication de « chimères » biologiques, l’ADN fiché dès l’enfance ; l’association aujourd’hui possible du vivant et de la matière inerte, tout cela met « scientifiquement » en oeuvre un très vieux fantasme du Sapiens.   > plus d'infos   > achat

Les comédiens, metteurs en scène, chanteurs, danseurs, musiciens vous invitent à découvrir, dans une ambiance conviviale et détendue, les divers spectacles de la saison 2009-2010. L’entrée est gratuite, il est donc prudent de réserver au plus vite.   > plus d'infos

Depuis ses débuts, Ingrid von Wantoch Rekowski a fait du théâtre musical son terrain de recherche. En 2006, nous vous avons proposé de découvrir – ou de redécouvrir – plusieurs de ses oeuvres lors d’une folle et baroque rétrospective. Tel un fil conducteur, la formule « Théâtre pour les oreilles, musique pour les yeux » définit une démarche artistique mêlant musique, peinture, mythologie et théâtre. Cette saison, Ingrid von Wantoch s’engage dans la matière foisonnante, archaïque et merveilleuse des légendes arthuriennes pour les confronter à nos règles et conventions modernes.   > plus d'infos

Pour naître à lui-même, pour devenir un être de chair et de libertés, le Pinocchio librement réinventé par Joël Pommerat à partir du conte de Carlo Collodi, devra se sortir de bien des embûches et affronter des épreuves comme n’en vivent pas tous les jours les enfants plus sages que lui ! Taillé dans un arbre tombé une nuit de tempête, le pantin lancé dans la vie humaine succombera à toutes les tentations de l’argent facile et de la société du spectacle. La seule à laquelle il résiste vraiment : l’école !   > plus d'infos

&&&&& & &&& traite de la science, de la fiction, et des deux réunis par un tiret. Dans cette opération qui tient à la fois du spectacle et de l’exposition, le plateau et les installations se partagent un espace où la circulation est libre et permanente. Tantôt grave, tantôt d’une idiotie furieuse, &&&&& & &&& évoque la présence du futur dans nos vies, la possibilité de l’intergalactique dans une boîte en carton, le désir d’exode vers des planètes plus engageantes.   > plus d'infos

Il y a vingt ans, le mur de Berlin tombait. D’autres murs se sont construits – matériels, économiques, symboliques –, des murs qui fracturent, fractionnent le monde. Le Théâtre National s’associe au Festival des Libertés pour nous présenter des œuvres (films documentaires, spectacles, expositions, concerts, moments de fête…) en prise et en débat avec nos réalités les plus actuelles. Une collaboration avec le Festival des Libertés pour investir, envahir et découvrir autrement notre théâtre.   > plus d'infos

Même s’il est mal connu en nos contrées francophones, Lu Xun (1881-1936) est considéré comme un des plus grands écrivains chinois du vingtième siècle, un auteur emblématique de sa génération et de la modernité. Chef de file de la jeune littérature, Lu Xun fut contraint de quitter Pékin après le massacre des étudiants par le gouvernement Guomindang, le 18 mars 1926. Il vécut un an à Xiamen puis s’installa à Shanghai. Il poursuivit dans la clandestinité sa carrière littéraire et politique.   > plus d'infos

Fondée en 1952 sur un esprit d’héritage et de sauvegarde du théâtre traditionnel de marionnettes à fils, la troupe de Quanzhou (province du Fujian) est constituée de neuf marionnettistes et huit musiciens. De la modélisation des marionnettes à la création d’images, en passant par la manipulation des ficelles ou la conception de la scène en fonction de la programmation, la troupe déploie de nombreux efforts pour enrichir ses performances techniques et scéniques.   > plus d'infos

Quand Lin Zhaohua, l’une des figures les plus importantes de l’histoire du théâtre chinois, monta pour la première fois cette pièce légendaire de Shakespeare, en 1990, il voulut montrer qu’Hamlet est, comme chacun d’entre nous, notre frère de théâtre et de vie. Aussi, lorsqu’il distribua les rôles principaux, il ne limita pas un acteur à un personnage, chacun en incarna plusieurs. Comme si chaque personnage n’était pas qu’une entité, comme s’il était traversé par des forces contraires, par le bien autant que par le mal, l’honnêteté autant que le mensonge.   > plus d'infos

Pour décrire le monde souvent mal connu de la « consultance », Françoise Bloch a choisi une méthode théâtrale des plus originales, la mise en scène d'un documentaire. Celui du cinéaste Marc Bauder, Grow or go (Grandis ou va-t-en), qui avait déjà servi à Falk Richter dans Unter Eis. Contrairement à celui-ci, Françoise Bloch n'a rien réécrit. Elle a imaginé un montage scénique des séquences du film, des séquences rejouées fidèlement par les acteurs dans un décor mobile. Nous suivons donc, au travers d’interviews, d’entretiens d’embauche et de séances de coaching les premiers pas professionnels d’une poignée de jeunes diplômés de l’E.B.S (European Business School).   > plus d'infos

Le librettiste et metteur en scène Li Liuyi, aussi connu pour monter des opéras traditionnels que pour créer des oeuvres d’avant-garde, et le compositeur Guo Wenjing, que certains ont déjà découvert lors de l’édition 2007 du Festival Ars Musica, ont rêvé ensemble d’un hommage scénique et opératique aux femmes guerrières de la culture classique chinoise. Au centre de ces trois opéras, se noue un dialogue original entre une héroïne et les hommes de sa vie...   > plus d'infos

Sept musiciens, choisis parmi les meilleurs de la province du Gansu (nord-ouest de la Chine), composent cette compagnie dont Zhang Yuqing est la cheville ouvrière. Zhang n’est pas seulement un virtuose du «vedel» (violon), il est aussi le chef-adjoint du Centre de Sauvegarde du Théâtre de marionnettes de Huanxian Daoqing. Les autres membres du groupe sont agriculteurs dans la vie de tous les jours.   > plus d'infos

Si l’argument de la pièce de Beaumarchais est mince – un vieux barbon veut convoler en ce qu’on ne peut décemment pas appeler de justes noces avec sa jeune et jolie pupille, elle-même amoureuse d’un sémillant et mystérieux comte –, Jacques Delcuvellerie pousse jusqu’à l’ivresse le divertissement théâtral et musical. Un divertissement écrit à la veille de 1789, où les rôles sociaux sont encore là : aristocrate, valet, jeune pupille, tuteur abusif, mais où plus rien de ce qui les définissait et les « justifiait » ne subsiste.   > plus d'infos

Dans les bureaux d’une puissante entreprise moderne, au dernier étage d’un immense building avec vue sur le vide, se déroule une réunion au sommet qui n’épargnera pas grand-monde… Une jeune femme fait son entrée dans une société au chiffre d’affaires ronflant, avec des associés aux dents longues, à l’appétit vorace, à la mémoire trop courte ou trop longue, c’est selon. Celle-ci découvrira des réalités aussi déguisées qu’effrayantes, des relations de pouvoir et de douleurs, des cadavres bien enfouis sous le discours des managers et de la nouvelle communication.   > plus d'infos

Le metteur en scène polonais Krzysztof Warlikowski propose un montage original de textes qui associe des extraits de tragédies d’Euripide et Eschyle, des fragments de romans de Jonathan Littell et John Maxwell Coetzee et d’une pièce inédite de Hanna Krall, des citations de films… Warlikowski interroge les figures du bourreau et de la victime, les thèmes du sacrifice et de l’offrande ou de la faute et du pardon. Des héros tragiques marqués par la fatalité y croisent des personnages de l’histoire polonaise des années de la Shoah.   > plus d'infos

Le Ricercar Consort & le Quatuor Qing Mei Wei Hui, huit musiciens sur instruments anciens chinois et européens se réunissent autour de la pièce "Au fil de soi", composée par Paula Defresne à l'occasion de cette rencontre à travers le temps et l'espace. Le quatuor instrumental chinois a donné son premier concert en 1996 au Concert Hall de Beijing. L’esprit d’innovation et de créativité du quatuor s’exprime tant dans ses adaptations de morceaux classiques que dans ses propres compositions.   > plus d'infos

Lorsqu’elle découvre, par la lecture, l’oeuvre de Wajdi Mouawad, Alison Darby sent immédiatement des résonnances entre cet univers et le sien. La série de grandes toiles qu’elle présente aujourd’hui aux cimaises du Théâtre National résulte de sa rencontre avec ce qui fait tant l’universel que la singularité du travail de l’écrivain-metteur en scène : les sables du Liban, le mélange dans l’homme des dimensions sensuelles, métaphysiques et fantasmatiques, la quête éperdue des origines, l’humanité cherchant un sens dans un monde obscurci par la guerre.   > plus d'infos

En apprenant la mort de son père inconnu, Wilfrid décide de lui offrir une sépulture dans son pays natal. Mais ce coin du monde est dévasté par les horreurs de la guerre, ses cimetières sont pleins, et les proches de cet homme rejettent sa dépouille. A travers les rencontres douloureuses qu’il fera à cette occasion, Wilfrid entreprend de retrouver le fondement même de son existence et de son identité… Récompensé par ses pairs, loué par la critique et encensé par le public, Wajdi Mouawad, auteur, metteur en scène et comédien libano-québécois, impose de succès en succès son style et son talent.   > plus d'infos

Créée en 2008, "Rewind" est une organisation qui propose, à Bruxelles, des soirées centrées sur la techno et ses dérivés. Chaque événement "Rewind" est l'occasion de promouvoir de nouveaux talents, appuyés par la programmation d’un grand nom de la musique électronique actuelle. Tête d'affiche de la soirée du 18 décembre, Tony Rohr est un producteur prolifique, actif sur de nombreux labels de la scène electro-minimale. Soutenu par les visuels du collectif Vision Nocturne, Tony Rohr fera un live set exceptionnel de 2h, accompagné des artistes Rewind The Brixon’s, Shred & Mash, Kopernikko et Romforlove.   > plus d'infos

La spirale se retrouve partout au quotidien, dans la ville, dans l’architecture, dans les arts plastiques, dans le musée, la nature, dans notre corps…Cette création traduit un désir de mettre en valeur l’énergie de vie, de toute vie, de toute matière vivante qui se manifeste par un mouvement spiralé. L’énergie propulse un mouvement dessinant une courbe où le volume s’apparente à une spirale. Ce mouvement originel est l’essence même de la vie et permet de croître, s’épanouir, grandir, marcher, monter… Mais aussi tomber, chuter, descendre, mourir…   > plus d'infos

Jeannine Gretler, robe noire, yeux noirs, sourire étincelant, feuillette avec gourmandise, humour et violence l’album photos de son enfance. Elle nous embarque avec une belle énergie dans le désordre des sentiments, des dates, des lieux et des héros familiaux. Conteuse bouffonne et poétique, musicienne et chanteuse, elle virevolte, avec son humour physique si singulier et attachant entre les joies et les douleurs de toute enfance. Un album photos drôle, émouvant, très particulier et très universel.   > plus d'infos

C'est la guerre. Un groupe d’enfants est envoyé, par avion, dans les territoires d’outre-mer où ils seront en sécurité. Après plusieurs heures de vol, l’avion plonge, c’est le crash. Les enfants, seuls survivants, se retrouvent sur une terre inconnue. Une nature hostile ou paradisiaque ? Livrés à eux-mêmes, que vont-ils devenir ? Combien de temps devront-ils attendre les secours ? Que faire ou ne pas faire ? Vous le découvrirez en suivant les 13 tableaux d’une terrible aventure.   > plus d'infos

Pierrot, le grand-père, vient de mourir à la maison de retraite où sa femme Gisèle l’avait accompagné pour ses derniers moments. Désormais seule, elle décide de revenir dans la maison où ils ont vécu ensemble. Levée de boucliers de ses enfants qui veulent la faire changer d’avis : elle présume de ses forces, n’est plus assez autonome, … Mais Gisèle, soutenue par son petit-fils Ludo et encouragée par Zrinka, l’aide familiale, ne l’entend pas de cette oreille. Et la vie semble lui donner raison. Jusqu’au jour où…   > plus d'infos

« La vengeance procède toujours de la faiblesse de l’âme, qui n’est pas capable de supporter les injures. » lit on chez La Rochefoucauld. Si le père de Rodrigue qui force son fils au crime d’honneur avait fait siens ces mots, Le Cid n’aurait pas existé, et je ne m’apprêterais pas aujourd’hui à en visiter les attraits … On peut être fasciné par la corrida, il reste qu’il s’agit bien, au bout du compte, quelle que soit la beauté de ses codes, d’une boucherie. Mettre en scène Le Cid, le représenter « en faisant comme si », en rangeant ce qui fonde le noeud tragique de la pièce, au rayon des chromos obligés, en oubliant les atrocités commises en son nom, ne va pas de soi.   > plus d'infos

Auteur, acteur, conteur, metteur en scène, réalisateur, infatigable chercheur, Josse de Pauw est un des artistes belges contemporains les plus créatifs et les plus reconnus. Le Théâtre National et le KVS ont imaginé une rétrospective à l’image de son talent: multiple, surprenante, théâtrale, musicale. Jouissif !   > plus d'infos

Dans Die Siel van die Mier, un professeur qui étudie les termites dévoile son âme. Cela fait 35 ans qu’il enseigne avec ferveur le comportement sexuel et social des termites. Mais autant son cursus est ordonné et bien huilé, autant sa vie privée est turbulente et chaotique. Jan Kuijken et George Van Dam accompagnent le professeur dans son périple émotionnel qu’ils ponctuent de leurs apartés musicaux sans ambages.   > plus d'infos

Het kind van de smid est une petite épopée qui se déroule dans la première moitié du 19e siècle, sur trois continents. Elle nous plonge dans la vie de deux demi-frères pour ébaucher l’histoire de l’exploration des territoires du Nord- Ouest de l’Amérique et le contact avec les tribus indiennes, la famine en Irlande et la colonisation (punitive) en Australie. Une relecture éblouissante ! Pendant la lecture, des dessins de Koenraad Tinel (sculpteur /artiste) seront projetés.   > plus d'infos

Pour ce spectacle, Josse De Pauw s’est inspiré du livre "Groepsportret", dans lequel le journaliste Mark Schaevers dessine, à partir des entretiens qu’il a donnés tout au long de sa carrière, la personnalité et l’oeuvre du grand maître flamand décédé, après une dernière coupe de champagne, le jour qu’il avait choisi, le 19 mars 2008. Comme il n’aimait guère les journalistes, souvent l’auteur du Chagrin des Belges leur racontait des histoires. « En tant que fils de deux menteurs invétérés, je me devais de devenir écrivain. J’aime les menteurs, mentir me maintient en vie, le mensonge ressemble à l’amour..."   > plus d'infos

Sous les doigts d’Eric Thielemans le « snare drum » emmène le spectateur dans un trip d’un genre nouveau, entre la méditation et la transe. Josse De Pauw nous interprète Rops, tiré de son livre NOG, un «monologue en vers libres» écrit pour un cochon. Eric Thielemans bat le tambour et Josse De Pauw donne de la voix. Ensemble, deux instruments qui se cherchent pour raconter une seule histoire.   > plus d'infos

Ruhe pourrait être un splendide moment d’harmonie et d’émotions pures, un récital de lieder de Schubert par le Collegium Vocale de Gent, ensemble créé au début des années 70 à l’initiative de Philippe Herreweghe. C’est d’ailleurs ainsi que le spectacle commence, dans une parfaite harmonie musicale. Mais l’harmonie est fragile. Mais l’harmonie se dérègle. Un homme et une femme se lèvent et commencent à raconter comment, au début des années quarante, ils ont, de leur plein gré, rejoint la SS… Ruhe ne traite pas seulement de la seconde guerre mondiale mais également d’aujourd’hui. Les paroles des deux SS, on peut parfois les entendre dans les rues et les cafés de notre pays.   > plus d'infos

Dans Weg, Josse De Pauw nous livre des bribes de la vie d’un homme, de sa jeunesse, de ses exercices en matière de fuite et d’usure. Des souvenirs intimes de jeunesse se combinent sur un mode humoristique et inimitable à des réflexions cosmiques sur la vie et les adieux. Peter Vermeersch et Pierre Vervloesem concoctent une bande son impressionnante qui flirte avec le jazz et l’ambient, la musette et le chachacha de Petula Clark. Acoustique, électronique, chant, paroles, jeu, sample. La garantie d’un moment de théâtre digne d’un formidable concert de jazz.   > plus d'infos

Artiste au talent varié, Josse De Pauw ne cesse de nous étonner. Il est non seulement l’homme de théâtre et de cinéma original que l’on connaît et dont le public du Théâtre National pourra découvrir ou redécouvrir cette saison plusieurs spectacles. Il est aussi un écrivain doué et reconnu. On pourra s’en rendre compte quand il lira sur la scène de notre maison, pour la première fois en français, des extraits de son livre autobiographique : Werk, un livre qui a connu un vif succès critique et public à sa sortie en Flandre (2000). Recueil de notes, de pensées, de fragments de journal, d’autres choses encore, trouvant l’émotion sans jamais la provoquer, il a reçu de nombreuses récompenses littéraires.   > plus d'infos

Strange News est une oeuvre que Rolf Wallin, l’un des compositeurs scandinaves contemporains les plus importants et Josse De Pauw ont conçue pour les salles de concert. Elle s’offre comme le pendant artistique d’un documentaire télévisuel ou radiophonique, une fenêtre grande ouverte, instructive et empathique sur le thème des enfants soldats. L’enfant de cette oeuvre, incarné par un jeune comédien ougandais merveilleux, Arthur Kisenyi, sera sauvé par la musique et pourra ainsi envisager un avenir meilleur.   > plus d'infos