Naar hoofdinhoud
Théâtre National Wallonie-Bruxelles
This section is intended for professionnals.
Login | Vraag voor het wachtwoord

Van alle vormen van geweld is kindermishandeling vaak het moeilijkst aan het licht te brengen. Zeker wanneer die binnen het gezin plaatsvindt. Het kind verbergt zijn pijn onder een deken van onuitspreekbare schaamte, met de monsterlijke medeplichtigheid van de volwassenen, die hopen dat de begane misdrijven mettertijd worden vergeten. 

Verkrachting, met name incestueuze verkrachting, is een van de zwaarste vormen van mishandeling, door de diepe, open wonden die ze achterlaat. Soms is het trauma zo sterk dat de hersenen die ondraaglijke herinneringen wegdrukken en pas veel later weer tot het bewustzijn toelaten.

Zozeer was Elisabeth Woronoff geraakt door het thema van dat traumatische geheugenverlies en van het lijden dat eruit voortvloeit, dat de jonge kunstenares besloot er haar eerste podiumcreatie aan te wijden. 

Elisabeth Woronoff is een veelzijdige kunstenares: ze beoefent acteren, beeldende kunsten, muziek en fotografie. Die diversiteit aan expressiemiddelen voedt en nuanceert haar werk. SKRIK (de titel is een knipoog naar het schilderij De Schreeuw van Edvard Munch) weerspiegelt de rijkdom van haar creatieve wereld. Het is een multidisciplinaire voorstelling met 6 vertolkers, die de toeschouwer een verontrustende ervaring bezorgen: we nemen een kijkje in het brein van een vrouw die in haar jeugd is verkracht en nu haar geheugen herstelt, haar identiteit reconstrueert. 

SKRIK houdt het midden tussen fictie en documentaire: op het toneel schieten de gefragmenteerde herinneringen als flitsen tevoorschijn. De voorstelling benadrukt de complexiteit van een onderwerp dat bij het brede publiek onvoldoende bekend is. Ze brengt die complexiteit aan het licht om de toeschouwers tot reflectie te manen.

Casting

Regie & prestatie
Elisabeth Woronoff

Met
Eugénie Bernachon
Andrea Norvik Jervell
Henrik Roshauw Tidemann
Bernard Woronoff
Matis Stecher Rasmussen

afgewisseld met
Oscar Pecher 

Geluidsontwerp & regie assistent
Maxime Glaude

Muzikale compositie
Franck Vigroux

Scenografie, lichtontwerp
Enrico Bagnoli

Bewegingsassistent
Tom Clegg

Spel en beweging coach
Christian Burgess

Coach zang
Alice Foccroulle
Laura Telly Cambier

Regiestagiaire
Pauline Bernard

Voice-over
Vincent Hennebicq

Surtitling-begeleiding
Panthea

Deelnemen aan de creatie van de werkfase
op het Festival van Luik/Factory 2019:
Rémi Faure (assistent-regisseur),
Julie Goldsteinas (schrijf assistent),
Demian Vitanza (dramaturgisch adviseur)

Création Studio Théâtre National Wallonie-Bruxelles

Productie
Théâtre National Wallonie-Bruxelles

Coproductie
With a support for multilingual diversity by Théâtre de Choisy- le-Roi - Scène conventionnée d’intérêt national - art et création pour la diversité linguistique, in co-operation with Panthea, L’Ancre - Théâtre Royal, Arteos

Project dat voortvloeit uit
Solo Carte Blanche - l’ESACT

Met behulp van
La Fédération Wallonie- Bruxelles, Service Général de la Création Artistique - Direction du Théâtre

Met de steun van
Festival de Liège, La Chafferie Acte 1, France Morin Artist Project Iles, Les Midis de la Poésie, La Bellone, La compagnie Mossoux-Bonté, Taxshelter.be, ING, Tax Shelter du gouvernement fédéral belge

© Théâtre National Wallonie-Bruxelles