Le Mystère du gant
Vaudeville à table ou presque

Pastiche dont l’auteur, Roger Dupré, n’existe pas, prétexte à faire revivre un genre populaire, Le Mystère du gant est un vaudeville absurde, une lecture à table dont les personnages, les décors, les actions et les situations n’existent que dans l’imagination du public.

Scénographie

À l’entrée du public, une table et deux chaises au milieu du plateau. Mobilier fonctionnel nécessaire à la lecture d’un texte. C’est à partir de cette sobre installation que les spectateurs se projettent dans le récit des comédiens. Ils se fabriquent eux-mêmes une idée des personnages, créent une architecture mentale du décor, ils imaginent et brodent.

Laissons-les faire, c’est beau.

Quelques accessoires apparaissent au fil du spectacle, des accessoires simples, de petits artifices de théâtre : des ballons, un faux bras, des moustaches... Comme si les comédiens, se prenant de plus en plus au jeu de leur lecture, avaient pris ce qu’ils avaient sous la main pour illustrer leur propos, s’enfonçant davantage dans les personnages et les intrigues.

La montée en puissance de l’absurdité crée vers la fin de la pièce une profusion d’images et de coups de théâtre. Une tempête de rebondissements déborde dans la salle, les spectateurs deviennent partie prenante de l’intrigue.

La pièce n’est plus lue mais jouée par les comédiens et pourtant rien de plus ne se crée au niveau de la scénographie, nous sommes au même endroit, le spectateur mentalise.

Le dénouement arrive et tout pourrait s’arrêter là, mais...

Soudainement surgit un décor complet ou du moins l’idée d’un décor reprenant les éléments et objets présents dans la pièce, une évocation presque abstraite très chargée et très colorée du salon dans lequel la pièce Le Mystère du gantaurait pu se dérouler. Un grand rideau peint se déroule en fond de scène, des panneaux apparaissent sur le plateau, un lustre gonflable tombe des cintres, un faux jet d’eau en air soufflé sort des coulisses...

La sobriété d’un plateau nu fait soudainement place à une multitude d’objets picturaux au milieu desquels les comédiens changent d’échelle, se noient, disparaissent presque.

Ce décor ainsi brusquement apparu à la toute fin du spectacle, reste visible jusqu’à la sortie des spectateurs soulignant la dérision, le poids de l’imagination et l’absolue volatilité du théâtre. Passer de l’ascèse à la surcharge, laisse au spectateur une image absurde et aberrante du spectacle auquel il vient d’assister...