J’ai une épée

Traitement dramaturgique

Le choix d’une telle position d’apprentissage « à l’échelle » se traduit tout autant dans l’intention de la pièce et ce qu’elle souhaite mettre en partage avec un public large que dans le processus de création. Les questions centrales de J’ai une épée se posent donc dès le début de l’enquête sensible dans laquelle se sont lancées Léa Drouet et sa dramaturge Camille Louis : comment rouvrir l’écoute afin d’entendre ce qui, parfois sans mot et sans articulations appropriées et bien propres, se dit autrement ? Comment écarquiller les yeux pour pouvoir enfin voir ce qu’on ne regardait pas et suivre du regard celles et ceux qui, plus qu’ils ne s’agitent, sont agis par le monde et le prolongent en actions ? Des actions nouvelles qui décadrent avec l’agir que le monde des Grands reconnaît et légitime seulement s’il est associé à un auteur qui en a le principe et la souveraineté. C’est vers ces actions et ces agir renversés qui, sans être forcément anarchiques, remettent peut-être juste à l’endroit ce qui était à l’envers, que les artistes se déplacent et voudraient inviter le public à se déplacer.

Il y a l’école qui forme, mais comment les enfants forment et se donnent forme ?
Quels sont leurs abris et les organismes dont ils se dotent comme pour réparer une organisation mal-ajustée et au sein de laquelle ils ne peuvent ni bouger, ni agir, ni respirer ? À quoi ressemblent leurs constructions sensibles et ces nouvelles structures dont ils ont manqué ou qui ont été abîmées ? En quoi ces mondes d’enfants sont-ils des enfances de mondes possibles, et comment ces mondes, fondamentalement autres, étrangers et fait d’étrangetés, viennent altérer
et faire trembler le nôtre ?

À travers l’histoire des enfants accusés d’apologie du terrorisme en France et arrêtés au fond de leur lit par des policiers armés et cagoulés, à travers l’histoire d’adolescents arrêtés pour avoir manifesté contre la justice de classe et maltraités dans les casernes d’Etterbeek, à travers l’histoire d’un jeune mineur isolés victime d’abus par un homme qui a le coeur sur la main, à travers l’histoire d’un atelier de construction dans un foyer d’accueil ou « enfants victimes » et « enfants criminels » cohabitent mais aussi à travers les histoires de monstres, de loups, d’ogres, de foret et d’enfants coupés en morceau que se raconte la fille de Léa de 3 ans et demi… à travers et surtout en étant traversées par les enfants, les artistes veulent essayer de faire place à leurs mondes comme aux enfances des mondes qui se construisent au-delà des mots. Il s’agit et il s’agira, d’abord, d’éprouver et d’ouvrir une place, sans l’aménager pour celui qu’on a déjà décrété comme « à soigner » ou à « redresser », juste ouvrir une place et la laisser ouverte.
 

Traitement de mise en scène

J’ai une épée aimerait partager l’expérience de la terreur, de l’élan et du courage épique qui ressortent (…) des récits que font les enfants des épreuves qu’ils s’inventent.

Les enjeux de la mise en scène sont multiples. L’intention n’est pas de « mettre en scène » des enfants, ni même l’enfance en la prenant pour objet et, ainsi, en l’enfermant à nouveau dans une potentielle représentation. Au contraire, il s’agit de composer une expérience avec et autour de l’enfance, de trouver les manières de nous rapprocher de ce qu’elle fait et nous fait plutôt que de vouloir « montrer ce qu’elle est ».

De ce fait, la pièce s’attache davantage aux autours de l’enfance, aux maillages faits de gestes, d’actes et de modes d’écoutes qui dessinent les conditions d’existence possible de l’enfance.

Il s’agira, le long de la pièce, à la fois de s’approcher de la terreur telle qu’elle nous envahit, petits comme grands, en
suite des chocs que peuvent susciter certains faits liés à l’enfance ; mais aussi de se reculer pour laisser la place à la capacité de l’enfance à se construire des mondes vivables autour de ses blessures. Dans ce travail des distances et des proximités, J’ai une épée cherche aussi à façonner la « juste place » que l’on peut occuper collectivement afin d’accueillir sans recouvrir ces mondes tels qu’ils sont capables de transformer les nôtres