The Opening Door

Création : 01 > 12.02.2028

Qu’en est-il de nos héritages féminins ?

En tant que femmes, de quoi héritons-nous passivement ? De quelles histoires ?
Pouvons-nous refuser d’hériter ?
Et de qui pouvons-nous choisir d’hériter ?

Dans la première partie du spectacle, Justine Lequette mène une enquête sous la forme d’un monologue. Elle y interroge l’histoire des femmes d’une famille, la sienne, pour tenter de répondre à cette question : qu’est-ce qui crée de génération en génération une continuité dans les assignations et les enfermements ?

Elle tire le fil d’une lignée : la grand mère – la mère – la fille. La grand-mère, femme discrète dont on dit qu’elle était « une femme sans histoire » ; la mère, mère au foyer souriante sur les films de famille mais habitée de mélancolie dans les souvenirs véritables ; et enfin la fille, mère à son tour, créatrice qui tente
de s’émanciper et se rend compte que se joue malgré elle une reproduction des mécanismes patriarcaux.

Entre une écriture des faits – à l’instar d'Annie Ernaux – et une écriture de l’inconscient qui laisse place à une mémoire plus poétique et sensible, c’est la mémoire et la question de ce qui fait récit qui sert de fil rouge dans cette première partie : qu’est-ce qui fait histoire ? Qu’est-ce qui fait évènement ?
Comment les mémoires féminines systématiquement s’effacent ? Pourquoi les tait-on ? Pour servir quels intérêts ?

Cette enquête, si elle part de l’histoire située d’une femme blanche occidentale du XXIème siècle, sera mise en relation en permanence avec la grande histoire : celle du patriarcat, de l’émancipation des femmes, celle d’autres catégories de femmes invisibilisés par le récit lui-même, celle encore récente
de l’histoire des femmes – écrite dans les années 70 par des figures comme Michelle Perrot notamment.

La seconde partie du spectacle forme une rupture esthétique et formelle avec la partie 1. Elle est portée par un groupe de quatre actrices âgées de 30 à 65 ans, qui incarnent des créatrices connues ou moins connues de l’histoire de l’art – dont Virginia Woolf, Louise Bourgeois, Delphine Seyrig, Marguerite Duras, Francesca Woodman… Femmes d’époques diverses qui ont toutes fait des trajets d’émancipation, femmes ayant toutes vécu et exprimé dans leurs oeuvres la tension permanente entre leurs désirs créatifs et les barrières – concrètes ou intériorisées – qu’elles ont dû surmonter pour les réaliser du fait de leur condition féminine.

Parce que la légitimité donnée aux femmes de créer constitue encore une résistance très forte du patriarcat, Justine Lequette convoque ces figures comme une lignée choisie et subjective, héritage possible pour nous aider à penser notre condition aujourd’hui.

L’écriture de cette seconde partie se fera à partir du plateauen partie avec des matériaux textuels tels que « La maison » de Marguerite Duras dans La vie matérielle ; des extraits de Trois Guinées de Virginia Woolf, des passages documentaires de Louise Bourgeois parlant de son oeuvre, des coups de gueule de Delphine Seyrig ; et en partie à partir d’improvisations.

Les quatre actrices seront en permanence au plateau et glisseront d’un personnage à l’autre à vue, dans une théâtralité sans 4ème mur. Le théâtre ici se donne à voir, s’assume comme jeu et possibilité de faire revivre des figures inspirantes du passé, leur donner corps dans un ici et maintenant afin d’instaurer un dialogue avec le public : qu’est-ce que ces créatrices ont à nous dire aujourd’hui ? Et qu’ont-elles à se dire entre elles ? Qu’ontelles à solder ? Quelles histoires à réveiller ? Quelles victoires à venir à préparer ?