Combat des lianes

Une chorégraphie foisonnante, magnétique, qui puise aux racines de la forêt et dans les mouvements des peuples en lutte.

Dans la pénombre d’une foret sacrée, habitée et chargée de richesses ancestrales et patrimoniales, les corps surgissent. Ils s’enchevêtrent, s’entremêlent, se contorsionnent dans les entrelacs d’une danse intensive et captivante, tels des lianes en quête de la canopée. Apres L’Opera du villageois la saison dernière, qui examinait le vol des œuvres d’art pendant la colonisation, Zora Snake poursuit son exploration des rapports de domination. Ici, la résistance se danse au cœur des lianes, a la fois une et multiple, dans un face-à-face avec la déforestation qui menace les peuples autochtones d’Afrique centrale. Compagnon de longue date du Théâtre National, Zora Snake inscrit son travail dans une recherche engagée ou la danse devient acte performatif de révolte et de justice, pour restaurer l’âme de notre humanité. En immersion auprès des communautés Baka dans la forêt équatoriale, le chorégraphe-performeur et les interprètes-créateur·ices ont absorbé les rythmes polyphoniques et les gestes polyrythmiques de cell·eux dont l’habitat disparaît sous les assauts du capitalisme. Sur scène, sept danseur·ses et musicien·nes – chiffre sacré lié a la solidarité et l’esprit de l’urgence dans les cosmogonies des peuples Koungang a l’ouest du Cameroun – composent une fresque organique ou les silhouettes s’agrippent, tantôt fluides, tantôt convulsives. Nourrie de beats électro et de pulsations chamaniques, la musique porte et structure ce dialogue entre l’humain et son environnement. Un rituel comme lieu initiatique de guérison.

Aux origines…
la toute-puissance des lianes

La danse est corps et lianes… Muer la danse sacrée

Par la puissance du geste inspiré de la vaste végétation qui envahit l’espace, à la fois torsion, contorsion et poésie des corps en quête du soleil, la grammaire chorégraphique de Zora Snake est le voyage au travers de l’invisible comme le serpent de vie, le rite de réincarnation et de réinvention d’une société plus saine et apaisée à laquelle nous rêvons pour revenir à nous-même.

Dans les croyances des sociétés secrètes Nku’ngang (Nkoungang) de l’Ouest du Cameroun et des communautés Baka de l’Est du Cameroun, on considère que la liane est une racine connectée aux ancêtres, renforçant les liens du visible et de l’invisible par l’intermédiaire des gardiens de la tradition où la pratique de danse et le masque NKoungang consolident les solidarités entre les vivant.es. Tout comme les « Totems » à l’Ouest du Cameroun ou encore du dieu des forêts sacrées Edzingui, chez les communautés Baka à l’Est du Cameroun, les lianes connectent les villages et les ancêtres, chassent les mauvais esprits. Dans les danses rituelles, la transe n’est pas une danse, c’est une science concrète où la danse n’est pas « primitive », ni « ethnique » ni « ethnologique ».

Plus précisément, la danse passe ici par sa capacité à attraper les danses les plus hétérogènes qui se présentent à elle. C’est le morcelé des danses en mouvement sous toutes ses formes et rituels, lié au hip-hop, au steppin, au break-dance, au krump ou aux danses traditionnelles. D’où cette forme de danse échappatoire (ou mise en perspec­tive), au sens positif, transformée d’errances nomades dans les rituels, les rythmes musicaux, les pas, les timbres des voix, les odeurs, la terre, les vêtements ou les couleurs. Entre rébellion et relâchement, la danse se souvient de la matière et de la mul­tiplicité des formes de vie. Et c’est justement dans le multiple que réside sa force pour trouver du nouveau.
 

La scène : à la recherche du cordon ombilical

Pour Zora Snake, il ne s’agit pas tant de représenter littérale­ment les lianes mais plutôt de créer un espace scénique (ou « cordon ombilical ») relié et reliant les artistes et les specta­teur·ices – qui deviennent des communautés - pour la déter­ritorialisation, la transcendance des identités, la libération de l’énergie et la célébration des communautés. Il est précisé­ment là le défi. Combats de lianes est un en-deçà du langage débarrassé du pathos, de l’idéologie et du didactisme pour nous élever à une pure conscience en éveil et à une suite de sensations à la fois intimes et collectives propres aux rites limi­naux des cultures ancestrales.

À y regarder de plus près, Combat de lianes est moins un spec­tacle de danse qu’une forme de rituel collectif aux dimensions spatio-temporelles et sociales déconstruites, ouverte au pré­sent qui dure longtemps, au souffle et à la réparation des mondes en ruines dans lesquels nous vivons.

Première Mondiale au Théâtre National Wallonie-Bruxelles le 23 septembre 2025
Du 23.09 au 04.10.2025

Périodes de tournée
Mai – juin – juillet 2026
Saison 2026-2027

Photos : © Raoul Mboghing