Passer au contenu principal
Théâtre National Wallonie-Bruxelles
9 > 10 décembre 2026 → Studio
cirque, théâtre, danse • fr • 1h15 + 20 minutes de plateau ouvert • 8+ • 10€ > 21€

Corps tendres

Lucie Yerlès

Comment perçoit-on le monde à travers notre peau ? Lucie Yerlès et son équipe nous offrent une performance sensorielle généreuse entre cirque, théâtre et danse.

En tant que circassienne, Lucie Yerlès a pris conscience d’un décalage entre sa propre expérience du toucher – quotidienne, technique – et celle qui domine dans nos sociétés occidentales, où le contact physique reste principalement réservé à la sphère intime. Que signifie toucher ou être touché·e ? Sur une piste ou un plateau, c’est surtout une nécessité. Les portés, le main à main ou les « parades » supposent une écoute fine et une responsabilité physique. Ce lien corporel est outil autant que prise de risque.

Corps tendres s’appuie sur ce décalage. Quatre circassien·nes et un musicien proposent une performance immersive dans un paysage doux et ludique. Le projet émane d’un travail de recherche mené en amont avec des amateur·ices lors d’ateliers. Au-delà de la virtuosité acrobatique circassienne, Corps tendres nous invite à modifier notre regard sur la proximité tactile, pour en révéler la troublante complexité. 

Coproduction Théâtre National Wallonie-Bruxelles

Saison 2026·2027

En résumé

Le spectacle explore la question du toucher à travers le cirque, la danse et la musique.
Que signifie toucher ou être touché·e ?
Le spectacle invite à réfléchir à la nécessité du contact physique.
Une expérience sensible pour sentir ce qui nous relie aux autres.

Calendrier

  • - 15:00

    Représentation en journée

  • - 19:00

Informations

Mise en vente de la billetterie de CRUSH le 9 juin.

Lieu

Studio

Durée

1h15 + 20 minutes de plateau ouvert

Langue

fr

Kids

8+

Tarif

10€ > 21€

Distribution

Conception
Lucie Yerlès

Création lumière et complicité artistique
Gaspar Schelck

Avec
Félix Rapela
Laila Umeko
Wout Deneyer
(en cours)

Création sonore
Loïc le Foll

Assistanat à la mise en scène
Pauline Corvellec

Régie
Chamsedine Madec

Épaulage scénographique
Charlotte Lippinois
Charlotte Burgaud

Conception costumes
Rose Alenne

Regards avisés
Lorette Moreau
Leslie Mannès
Julien Fournet
Albin Warette
Charly Magonza

Production et diffusion
Cécile Imbernon
Lova Randrianasolo – La chouette diffusion

Production déléguée
MARS – Mons Arts de la scène

Coproductions et Résidences
Théâtre National Wallonie-Bruxelles, Maison de la culture de Tournai & La Piste aux Espoirs, Up – Circus & Performing arts, Bruxelles, Le Grand bain, La Madelaine-sous-Montreuil, Chorège, CDCN de Normandie, Falaise, Le PALC, Pôle National Cirque, Châlons-en-Champagne, Central, la Louvière, Le Forum, Falaise

Résidences
Centre culturel Wolubilis, La Roseraie, La Cascade, Pôle Cirque Rhône Alpes, Varia – Théâtre & Studio, Ad Lib – Résidences Belgium’s LIBITUM, La Grainerie – Scène conventionnée

Avec le soutien du
Ministère de la Fédération Wallonie-Bruxelles, Service des Arts forains, du Cirque et de la Rue, Taxshelter, ING & tax-shelter du Gouvernement fédéral belge | Wallonie Bruxelles international, Wallonie-Bruxelles Théâtre Danse 

Photo : Jordan Core, Direction artistique Kenza Taleb Vandeput