Je crois que dehors c’est le printemps | Gaia Saitta Giorgio Barberio Corsetti

« Elles sont en train de jouer chez des amis, je les emmènerai à l’école demain matin. Tu iras les chercher. C’était le 30 janvier 2011. Je ne les ai plus jamais vues ».

D’origine italienne, mariée, Irina vit en Suisse. Un jour, le père de ses filles jumelles de six ans décide de les emmener. Quelques jours plus tard, on retrouve le corps sans vie du père – il s’est suicidé – mais les fillettes sont portées disparues.

Si Gaia Saitta et Giorgio Corsetti s’emparent du fait divers dont la journaliste italienne Concita de Gregorio a tiré un livre poignant, c’est moins pour le détailler que pour regarder au-delà, pour capter le souffle de la résistance, l’éblouissement de la poésie de celle qui reste.

Dans une approche humaine, Gaia Saitta, seule en scène, invite des spectateur·ices à l’accompagner, à endosser un rôle discret sur le plateau, donnant ainsi corps à l’histoire, aux émotions d’Irina. Qu’i·els soient interpellé·es et/ou filmé·es en direct, i·els soulignent l’interprétation tout en pudeur de l’actrice et, par-delà, la puissance d’Irina. Puissante d’une attention à la vie. Puissante d’un droit au bonheur qu’elle doit se réapproprier. Car là est toute l’humanité, la beauté presque « scandaleuse » d’Irina : accepter d’être à nouveau touchée par l’amour.

Gaia Saitta est artiste associée au Théâtre National Wallonie-Bruxelles.

Création Studio Théâtre National Wallonie-Bruxelles
Coproduction Les Halles de Schaerbeek

Téléchargements

Dossier artistique · je crois que dehors c'est le printemps · 2022-2023 · fr PDF 2.2 MB

Adaptation théâtrale

Adapter au théâtre cette histoire dans toute sa véracité n’est pas chose simple. Transposer sur scène les émotions d’Irina Lucidi et des personnes concernées l’est encore moins.

C’est la raison pour laquelle, dans cette adaptation théâtrale, Gaia Saitta décide de rompre les conventions théâtrales classiques en invitant le public à jouer un rôle quasi-muet, à devenir les porteur·euses des fragments de vie de la protagoniste.

Dans ce spectacle, Gaia Saitta ne prétend pas raconter la véritable histoire d’Irina Lucidi, mais souhaite retracer son parcours, son combat de tous les jours, en nous invitant à nous interroger sur cette expérience de vie à la limite du paradoxe de l’existence. Elle approfondit ainsi de manière subtile et délicate la thématique de la relation à l’autre qui est déjà au coeur de cette tragédie moderne.

Mise en scène

Deux écrans, l’un rectangulaire posé sur le sol, l’autre carré suspendu à trois mètres.

Un système vidéo qui prévoit deux caméras. La première, sur pied, est maniée par l’actrice. La seconde, cachée dans un chariot sous un plateau transparent, permet de filmer en contre-plongée les actions de l’actrice.

L'actrice choisit parmi le public neuf personnes prêtes à l'accompagner dans la reconstitution de l'histoire. Elle distribue les rôles et les invite à partager la scène avec elle. Les personnes ne doivent pas nécessairement ressembler physiquement à l’image que l’on pourrait avoir de chaque personnage. Elle les installe chacun·e sur une chaise, à la place prévue pour le rôle qu'ils vont interpréter. Au fil du spectacle, les participant·es sont interpellé·es et filmé·es.

Les images ainsi récoltées (bustes, mains, visages...) sont combinées avec d'autres images, pré-enregistrées, signes, mots, jusqu'à tracer une sorte de cartographie intime du personnage central.

De cette manière les fantasmes, les cauchemars et les rêves d'Irina vont apparaître. Grâce au dispositif vidéo, les images sont projetées sur les deux écrans, qui deviennent des fenêtres ouvertes sur le monde intérieur de la protagoniste.

La narration est non-linéaire. Elle se déplace dans le temps, comme s'il n'existait ni avant, ni après, mais un ici et maintenant.