C'est entouré de l'équipe du Théâtre National que Pierre Thys, Directeur général et artistique, présentera la programmation complète et les grands axes de la saison 2026·2027.
Deux fois par mois, Maison Gertrude, centre d'art en maison de repos, ouvre ses portes et vous invite à découvrir sa collection d’œuvres d’art créée in situ (…)
Le point de départ renvoie à un fait survenu en 2018 : la mort de l’étudiant Sanda Dia lors du baptême d’initiation organisé par un cercle de la jeunesse dorée flamande.
La nouvelle version de Maison Chaos donne toute sa puissance à un texte saisissant !
Une conversation à trois voix, urgente et nécessaire, sur ce que la parole libère quand on ose, enfin, la prendre.
Politique. Artistique. Festif. Subversif. Comme chaque année, le Festival des Libertés mobilise toutes les formes d’expression pour résister, témoigner, rassembler
Dans un seule en scène puissant, une femme revisite son histoire et transforme les épreuves vécues en matière théâtrale.
Les femmes ménopausées prennent la parole. Une polyphonie intimiste sur un sujet encore peu investi par le théâtre.
Pourquoi l’art s’infiltre-t-il de plus en plus souvent dans le champ du soin ? Comment les institutions culturelles se retrouvent-elles à interroger la vulnérabilité ?
Un panorama des danses urbaines – break, house, afro, électro, krump, juggling… – qui dialoguent et se confrontent dans une même énergie collective.
Une existence presque entièrement soumise à la violence institutionnelle et à l’enfermement.
Le festival porté par La Bellone poursuit son indispensable mise
en lumière des initiatives artistiques noires et afrodescendantes
à Bruxelles.
Eline Schumacher transforme le chef-d'œuvre de Shakespeare en une célébration explosive, prétexte à l'éclosion d'un nouveau folklore.
Verona Beach, un quartier de Los Angeles, est le théâtre de la haine entre deux familles ennemies : les Montaigue et les Capulet.
Après trois années de tournée européenne, l’occasion précieuse de retrouver la complicité subtile et généreuse de Clément et Guillaume Papachristou.
Quatre jours pour découvrir nos 11 coups de cœur de la création théâtrale en Fédération Wallonie-Bruxelles.
Comment perçoit-on le monde à travers notre peau ? Lucie Yerlès et son équipe nous offrent une performance sensorielle généreuse entre cirque, théâtre et danse.
Florence Minder confirme ici son talent pour créer des univers poétiques qui réconfortent.
Que reste-t-il d’un spectacle une fois les derniers applaudissements évanouis ?
Artiste belgo-kabyle-grecque, Agathe Yamina Meziani part en exploration d’un territoire à la fois proche et lointain : la Kabylie, pays de son père.
Le destin extraordinaire des trois scientifiques afro-américaines qui ont permis aux États-Unis de prendre la tête de la conquête spatiale.
Face à la fascisation galopante du monde, Rébecca Chaillon insuffle un nouvel imaginaire avec une fable de science-fiction où survie rime avec magie.
Festival de théâtre et de danse jeune public où les enfants, les adolescent·es, les parents et les grands-parents peuvent (re)découvrir l’art vivant.
Junior Mthombeni et Michael De Cock orchestrent une brillante adaptation de la pièce à succès du londonien Inua Ellams sur les masculinités noires contemporaines.
Un Feydeau joyeusement dynamité en cabaret queer. Une distribution franco-belge foisonnante et virtuose.
Un film comme inspiration, un protocole rigoureux, une prise de risque artistique.
Anne Teresa De Keersmaeker revient au minimalisme américain, et se tourne pour la première fois vers la musique de Philip Glass.
Tatiana Frolova poursuit un poignant théâtre de dissidence, à la fois pudique et profondément politique.
Après Mawda, ça veut dire tendresse, Marie-Aurore d’Awans adapte, avec l’urgence de son engagement auprès des personnes exilées, le roman de Mohamed Mbougar Sarr.
Le concept tient en quelques mots. à chaque représentation, un·e comédien·ne entre en scène sans avoir lu le texte, sans répétition préalable et sans savoir ce qui l’attend.
Lorsque sa femme le quitte, Nader engage une aide-soignante pour s'occuper de son père malade.
Gurshad Shaheman nous accueille, comme on reçoit chez soi, pour une soirée de récits de vie, bouleversante d’intelligence.
Hamlet à vif dans une relecture contemporaine, trouble et sanglante. Prix Maeterlinck du meilleur spectacle 2025.
Le corps, le cirque, les prouesses, la vie qui avance, et au passage, laisse ses marques. Talk Show dévoile les bouleversants chemins de vie des circassien·nes.
Sabre à la main, deux femmes luttent pied à pied pour défendre leur bateau dans un spectacle d’aventure à l’énergie galvanisante.
Regards et voix du Rwanda
Igicaniro, en kinyarwanda, est un feu de veille, un feu sacré, celui des poètes. C'est la flamme éternelle, celle d’une âme ou d’un être cher dont on veille la mémoire pour que son nom ne s’éteigne jamais.
Ecrivain et figure majeure de la scène culturelle rwandaise, Dorcy Rugamba nous offre un récit bouleversant, porté par une écriture, une voix, une intensité rare.
Adapté de Petit pays, le sublime roman de Gaël Faye, Gahugu Gato choisit de porter le texte dans sa langue d’origine pour l’ancrer dans la réalité rwandaise d’aujourd’hui.
Une soirée exceptionnelle, une double affiche, deux signatures majeures de la scène chorégraphique contemporaine liées par une même exigence structurelle.
Ouvrir les scènes à un foisonnement créatif ! Chaque année, amateur·ices et professionnel·les se retrouvent sur scène pour partager le fruit d’une aventure artistique commune.
Aminata a demandé pourquoi il est si difficile de parler de racisme aux ami·es blanc·hes. Adeline a demandé si elle voulait une réponse construite ou plutôt qu’on nage ensemble.
La compagnie australienne primée dans le monde entier et emmenée par des personnalités neurodivergentes présente sa nouvelle création.
